Чувственное и аналитическое, выверенное до миллиметров и случайное, невыразимое и точное — художественные проекты Алексея Корси соединяют в себе всё перечисленное. О том, как сформировался метод художника, как на него повлияло архитектурное образовании, а также философия Жака Лакана, Корси расскажет на встрече в Центре «Зотов».
Художник, куратор. Окончил МАРХИ (2009) и Школу фотографии и мультимедиа им. Родченко (мастерская Владимира Куприянова). Курировал спецпроекты для III и IV Московской международной биеннале молодого искусства (2012, 2014). Номинант на премию Инновация (2012, 2013, 2018) и Премию Кандинского (дважды в 2013, 2017, 2021). Лауреат премии «Инновация 2020» в номинации «Молодой художник». Преподаватель Школы фотографии и мультимедиа им. Родченко.
Заслуженный архитектор Российской Федерации, член Союза архитекторов России (с 1993 г.). Академик МААМ. Профессор МАРХИ. Автор более 60 проектов и 30 построек, среди которых. В 2008 г. участвовал в Российской экспозиции Венецианской архитектурной Биеннале.
Художник, куратор и философ искусства, кандидат философских наук, PhD по философии. Занимается проблемами институциональной критики, роли авангарда в эпоху «преодоления искусства» и вопросами актуализации искусства в современной жизни. Состоит в Международной Ассоциации критиков искусства (AICA). Организатор и участник комплексного проекта «Войти и разрешить». Участник проекта и руководитель проекта «Место искусства». Преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ (Москва).
Историк фотографии, художественный критик, куратор. Автор многочисленных статей по современному искусству и фотографии, а также книг «Фотовек» (2002, 2016), «Лекции по истории фотографии» (2007, 2012), «Сергей Сапожников. Город» (2016). Старший преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Художник, куратор, фотограф. Преподаватель направлений «Фотография» и «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, руководитель мастерской «Проектная фотография» в Московской школе фотографии и мультимедиа им. Родченко. Лауреат премии «Инновация» в области современного искусства, дважды лауреат архитектурной премии «Золотое сечение».
В повседневном контексте художественного производства под медиумом по-прежнему зачастую понимают «материальные основания» конкретной работы, включая пространственно-временную специфику ее показа (видео, графика, перформанс, инсталляция и т.д.). О постмедиальном состоянии искусства и расширительном понимании термина «медиум» в текстах Розалинд Краусс или работах Пьера Юига рассказывает Валерия Конончук.
С 29 февраля до 31 марта в галерее 159F Gallerie пройдет выставка «Я вижу с закрытыми глазами», на которой можно будет увидеть работы двух выпускниц Школы дизайна: Ольги Калининой и Маргариты Варакиной, которая также является преподавателем в Школе. Представленных в рамках выставки художников 159F Gallerie объединяет интерес к наблюдению за повседневностью и самобытная оптика восприятия реальности через гипертрофированность художественных образов.
